原標題：阮熙越：微雕葫蘆里的“加減法”

　　阮熙越正在教孩子們刻葫蘆

　　構圖、雕刻、著墨……阮氏葫蘆藝術館內，年輕的阮熙越伏在案頭，用刻刀在葫蘆上畫出祥云圖案，“葫蘆是大自然饋贈的材料，葫蘆微雕玩的就是細致”。從母親手里接棒前行的阮熙越，如今是甘肅省非物質文化遺產項目——阮氏微雕葫蘆技藝傳承人。打破傳統，推陳出新，她正在不斷推出滿足現代品位與追求的時尚單品；進校園、上市集，展示微雕葫蘆的制作工藝；打造深度游，讓外地游客DIY刻葫蘆，阮熙越說，要把手工文化傳承下去。近日，記者走近阮氏微雕葫蘆技藝的傳承者阮熙越，感受她在平凡事業中的堅守與破局。

　　1 生在骨髓里的堅守

　　阮氏葫蘆藝術館位于金城關文化博覽園內，需徒步一段上坡路方能看到，這里是阮熙越施展非遺技藝的工坊。館內陳列著琳瑯滿目的葫蘆制品，少說也有3000件：傳統的葫蘆擺件掛件、造型新穎別致的葫蘆收納籃、功能性強的香薰與打火機……其中不乏多個國家級獲獎作品，這些作品凝聚了阮氏家族四代手藝人的智慧和心血。

　　阮氏微雕葫蘆是蘭州文化名片之一。從內容來看，吸取中國傳統書畫形式，以書、畫、印相結合的方式，表現具有傳說故事、風景名勝、名家翰墨，以葫蘆為依托，附著其上，一枚葫蘆在手，遠可觀其形，近可品其韻。從雕刻技藝來看，主要用刀或者針，在葫蘆表面進行陰刻，然后涂上松墨，令其線條明晰。微雕葫蘆可謂傳奇，因為可以在直徑4厘米的葫蘆上刻詩兩百多首，或在雞蛋大小的葫蘆上刻人物百位以上，筆記細如蛛絲，字跡瀟灑流暢，人物眉目清晰，堪稱絕技。

　　阮氏家族四代人都會這項技藝，但每個人的雕刻內容與風格又不盡相同。阮熙越的外公善雕山水，母親精攻人物，舅舅喜刻名著。“我母親12歲就開始跟隨我外公學習葫蘆微雕，她到今天已經守護這項傳統技藝50年，而我算是‘半路出家’。”說起自己的傳承經歷，阮熙越面露笑意。

　　2010年，阮熙越大學畢業。在此之前，她從未想過傳承家族衣缽，偶爾征求母親意見時，母親也只是說“一切隨你”。2010年上海世博會，母親帶著葫蘆展品參會，大學主攻英語專業的阮熙越陪同前往，她的身份只是一名翻譯。展會上，阮熙越向八方游客介紹微雕葫蘆技藝和展品情況，那一刻她感覺到自己與葫蘆的聯結正在生長。2013年，阮熙越成為蘭州市非物質文化遺產陳列館的一名講解員，了解到非遺文化和傳統藝術魅力，“那一刻，我才真正意識到，作為家族的一分子，我有責任和擔當將家族這門近百年的手藝傳承下去，我與葫蘆終究是分不開了。”

　　2 講求創新見月明

　　隨著時間的累積，阮熙越對這門手藝有了自己獨特的理解，“微雕葫蘆除了是被收藏的藝術品外，還應該賦予它更多的使用價值，讓它‘沾’點‘煙火氣’。”在阮熙越的不斷嘗試和努力下，如今的阮氏刻葫蘆有了新面貌：從雕刻內容看，網紅鐘馗、鬧海哪吒、動漫人物，有流量又易上手的都被選中；從使用性看，既有功能類的打火機、錢袋子、香薰蠟燭、儲物籃，又有時尚單品葫蘆手鏈和搭配不同穿衣風格的葫蘆配飾。

　　“煙火氣”里做了“加法”，阮熙越在傳統的葫蘆雕刻中大膽做了“減法”，出現在一只葫蘆上的人物不再密密麻麻，大膽使用留白突出意境，雕刻畫風也更為粗獷。她會挑選造型獨特的葫蘆器型，只刻一舟、一漁翁，無水，稀稀落落幾筆，風骨頓出，給人留下無限的遐想空間。

　　當記者問及如何保護與傳承家族手藝時，阮熙越堅定地回答：“買賣是最好的保護，使用是最好的傳承。”使用的問題解決了，阮熙越又嘗試銷售。“酒香也怕巷子深，我選擇主動出擊，隨著蘭州市集的出現，我會去擺攤，跟年輕人交流的過程中，在輸出刻葫蘆這門傳統技藝的同時也了解她們的喜好。現在看來效果不錯，葫蘆制成的手鏈、收納罐、香囊銷量都很好。我發現，現在的年輕人喜歡葫蘆和麻繩的結合品、喜歡沒有被打磨過的葫蘆原色、喜歡留白的葫蘆雕刻……”

　　此外，阮熙越和研學機構、旅行社、企業沙龍以及諸多中小學攜手合作，推出刻葫蘆非遺體驗課，讓更多人了解葫蘆微雕技藝，更好地將這項技藝傳承發揚下去。阮熙越說：“面對新時代，傳統手藝人不應故步自封、孤芳自賞，而應守正創新、與時俱進，闊步前行。”

　　蘭州日報社全媒體記者 許沛潔 文/圖