原標題：多少Al創作終究觸及不了文藝之魂

　　黃阿忠

　　好多年前，一學生作畫出新招，把自己拍街道的照片，利用電腦軟件，制作成有油畫效果(據說也可做成版畫、中國畫效果)的圖片打印，然后畫在畫布上。畫好的作品有新的面貌，然后順利入選美術大展。后來那位學生利用電腦軟件，制作了不少差不多樣式的作品。記得那個時候已有3D打印，可以打印很多東西，復制的效果也很好，還可以用來做雕塑，輸入構思想法、形式要求、風格流派，會整一個立體的雕塑出來，顛覆了學習雕塑的認知。

　　現在這種高科技的制作在繪畫界被很多人采用。近年來的全國美展中有好多作品借助高科技、電腦軟件制作，入選率很高，有些作品還能獲獎。

　　AI將數字技術在繪畫中的應用帶入2.0時代。它可以自己生成畫面，只需給它一個指令：畫日出、朝霞、漁船、海島，畫高山、草原、駿馬、奶牛，像阿拉丁“神燈”一樣，要什么有什么，什么都能畫。畫出來的畫可以說是沒有缺點了，用一個陳詞濫調形容，叫做栩栩如生，惟妙惟肖，讓你目瞪口呆。

　　AI科技確實為人類帶來了福音，提供了很多幫助，但AI無法獲取人類的生命體驗，豐富的人生經歷、情感、情緒的波動過程等。人類在這個世界存在，有些涉及思想、情感，是不能復制的。比如AI畫畫，因為沒辦法搜集“靈魂”“思維”的大數據，故而畫不出精、氣、神，藝術家的“靈魂”“思維”，千種萬樣是不可能摹仿的。再如那個在電腦上用照片做成油畫“效果”來畫畫的學生，雖有一時效應，但如法炮制的作品似曾相識，遏止了畫家的創作想象力。3D打印可以幫助解決一些問題，減少繁重的勞動，雖然做出了雕塑，但是作為藝術，總感覺缺少了什么。最主要的是那些高科技制作的作品，沒有創造力、生命力，缺乏情感的溫度。AI可以畫任何東西，但沒有個性，只是表面的“好看”，最核心的問題是無法制造“情”。

　　中國國家博物館最近有一個展覽，題為《涅瓦河畔的遐思》，展出俄羅斯巡回畫派核心畫家列賓的多幅代表作。列賓為《伏爾加河上的纖夫》畫了大量的肖像速寫、場景素描，從平時搜集的素材到創作，從田野村莊到涅瓦河畔的遐想，他腦海中的畫面轉換，AI不會想到，也得不到這些數據。列賓曾接到過訂單，以某某議會為主題創作，他堅持要求為每個議員寫生，AI恐怕無法做到這些面對面的交流寫生。英國畫家弗洛伊德被邀畫伊麗莎白女王，弗洛伊德要求不用照片，讓女王坐在那里讓他寫生，而且是一次次往返?？空掌Y料AI也許也能畫女王，但合成出來的肖像，是絕對不會生動而有溫度。

　　再看展覽《締造現代：來自巴黎奧賽博物館的藝術瑰寶》，上海浦東美術館帶來米勒的《拾穗者》、高更的《塔希提的女人》、梵高描繪在法國南部生活時“私密空間”的《梵高在阿爾勒的臥室》、雷諾阿代表作《鋼琴前的女孩》、莫奈的三幅代表作以及《夏末的干草堆》等等。也許AI根據藝術流派及畫家的數據，能合成制作他們的作品，但畫不出米勒“拾穗”的情感、無法還原高更、梵高的生存環境空間，也不會寫生母與子，坐在路邊上畫教堂、港口、草垛。自然的氣氛、人的情感AI無法復制。

　　荷蘭畫家倫勃朗，接受了13個皇家御用火槍手的訂約，用湊份子的方式請倫勃朗畫集體肖像。倫勃朗接受訂單后，為他們創作了一幅題為《夜巡》的油畫。作品描述了火槍手在出征前巡邏的場景，不按常理出牌，畫面有氣氛、有意味、有出發前準備的動作、有各人位置聚散的構思。如果請AI幫助按部就班安排各人的位置，委托人或許會很滿意，可我們今天還能看到這幅有思想、有藝術追求的曠世之作嗎？

　　我又想起澳大利亞的原住民藝術，有平面立體的、編扎蠟染的、雕刻裝置、丙烯版畫等，形式多樣，風格各異。作品大抵以圖騰為元素，線勾、色涂，或意趣、或抽象；稚拙乃土著藝術之本色，如同非洲藝術、中國少數民族藝術及民間繪畫藝術，如此構畫顯現出一種異域審美與一種神秘境界；原住民部落的土著文化立于勞作與生活之上，即部落群體與個人天物崇拜的個性表現，顯有意趣及形式感。這種帶有天趣的藝術，這種藝術的形成，那種原生態，AI恐怕也是不能完成的。

　　文藝創作需要有感而發，于是才會千人千面。比如寫生，面對同一個景觀，10個人畫出10個不同樣；比如寫作，走過某個歷史遺跡，每個人都能寫出自己的角度。一個靠數據匯成的AI，怎么能知道某個畫家、作家心里想的是什么？AI是沒有“情感”的，它可以做一些搜索資料的工作，卻絕對不能替代寫生、寫作。甚至同一個人，在不同的條件下，景同也會情不同，所以范仲淹的《岳陽樓記》中既有淫雨霏霏之際登樓的感極而悲，又有春和景明之日的喜氣洋洋。不同的心情也會使看在眼里的景產生變化，“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”正是詩人流放途中遇赦返回之時心情愉悅之下觀景的產物，否則，那些猿聲可能就會被寫成嘲笑之聲或“怨聲”“冤聲”了罷。

　　藝術創作所追求的“境”，生自于情。寫生也好，創作也罷，都少不了情感交流。畫家寫生，是在同寫生對象的交流，是在主客觀的交融中尋找生命的密碼。畫家在畫室創作，有空間氣場的流動，也是和自己靈魂對話的感受積累。而AI是數據合選，是“死”的，它如何懂得這種在空中游蕩的情感、氣韻、靈魂。

　　AI參與藝術創作，這是科技的進步，體現了人類的智慧，不失為一種成功。但換個角度看，藝術創作中最重要的參與者和成果——情與趣，卻是AI短時間內無法實現的。人類的藝術創作活動是一個情與趣的享受過程，中國畫大寫意，筆蘸墨水、顏料在宣紙上劃動的聲音，紙和筆觸碰劃動的感覺和淡墨在紙上慢慢滲化的狀態，油畫家將油畫顏料刮、擦、抹、堆的感覺、雕塑家將泥去掉一些、又塑上幾塊的感覺，歌唱家亮出嗓子發聲音的感覺，都是情與趣和創作活動的互動，是創作活動的體驗。人類的藝術創作成果，可以稱為上品的，都是具備情與趣的作品。中國畫作品以“逸品”“氣韻生動”為最，西方自現代主義以來，無論是表現主義、抽象主義，還是當代的行為藝術、先鋒藝術，均講究在作品中放大“觀念”，是情緒情感和天趣趣味的呈現。作為工具，AI可以幫助人類完成許多要奮斗多少年才能做到的，或者是做不到的事，但人類的生命體驗、豐富情感，永遠替代不了。

　　(作者為上海文史研究館館員，上海大學上海美術學院教授、博導)